Personajes y Terminologia respecto a los LYRICS de ALIPRO

Empiezo este post para que vayamos poniendo los personajes que aparecen en en los lyrics de ALIPRO como Asura , Pigmalion y demases . para darle mas sigbificado a las letras asi como las palabras que encierran alto sinnificado como Catharsis o Dilletante asi que a ha empezar:

Asi empiezo yop primero

[ASURA]

Aunque Asura es en personaje que aparece en la Mitología Indu o veda tambien es conocido en japon por su migracion mediante Korea empèzare desarrollando el tema:

Orígenes .-Los asuras del budismo, derivan de los asuras del Hinduismo, pero han adquirido varios mitos distintivos a partir de características que solo existen en los textos budistas.

En este contexto budista, la palabra se puede traducir como el Titán de la mitología de la antigua Grecia o un semidiós aunque no esta definición no es del todo satisfactoria. La analogía más cercana en las tradiciones europeas pueden ser los Jötnar de la mitología escandinava, que van desde semi-divinidades hasta monstruos y suelen tener guerras contra los dioses aunque en ocasiones se casan con ellos. También se puede traducir como gigantes.

Carácter de los Asuras,.Mientras todos los dioses del Kāmadhātu están sujetos a pasiones en algún grado, los Asuras han llegado a ser adictos a éstas, especialmente al orgullo, la belicosidad, la ira o la vanidad.

Debido a sus pasiones, el renacimiento en Asura se considera uno de los cuatro nacimientos desdichados (junto con el renacimiento en animal, en el Reino de los Pretas o en el Reino Naraka). El estado de un Asura refleja el estado mental de un humano obsesionado con la fuerza y la violencia, siempre buscando una excusa para entrar en guerras y conflictos, enfadados con todo el mundo e incapaces de mantener la calma o solventar problemas pacíficamente.

En términos de poder, los Asuras se encuentran por encima de los humanos pero por debajo de las demás deidades. Viven en la región al pie del monte Sumeru y al menos parcialmente en el mar que le rodea.

En la cosmografía popular del Bhavacakra, los Asuras se ven como la sexta etapa de la existencia y algunas veces agrupada con la de los Devas. Originariamente, la versión fue la de las cinco etapas, convertidas en seis en el Tíbet por la autoridad de Je Tsongkhapa.

Los líderes de los Asuras son los Asurendra (Pāli: Asurinda). Hay varios tipos de Asurendra ya que los Asuras se dividieron en diferentes tribus o facciones, entre las que encontramos los Dānaveghasa Asuras y los Kālakañjakas. Los líderes principales son Vemacitrin, Rāhu (también llamado Veroca o Verocana) y Pahārāda.




En japon Asura se observa a menudo con tres caras y seis brazos, con la cara con una expresion que se rige al enfrentar a Viloentos guerreros ,dichos aspectos que son relacionados con el Asura Indu.
Asura o Ashura llega a Japon en el siglo 6 de Korea y China , al llegar a Japon luego de pasar por Korea y China es adoptado como deidad se adopta como Guardian Deidad del Budismo.

Wow, asi sabremos mas de cultura y entenderemos mas las letras.

Gracias saito-san por abrir este tema y por escribir sobre Asura (no sabia nada sobre estos demonios, pero me identifico con ellos XD), bueno... hice una sintesis de la historia de "Ofelia", espero estar en lo correcto.

Ofelia, es el personaje femenino de la obra "Hamlet" de Shakespeare.

En esta obra, Ofelia esta enamorada y comprometida con Hamlet, pero ante la indiferencia de este, poco a poco se deprime.

Pero, es ante la muerte de su Padre en manos de su prometido, cuando cae en una gran angustia y pierde totalmente la cordura.

En su locura, comienza a cantar sin cesar, ofrece a todo el mundo flores citando sus significados simbólicos y poco despues, al estar recolectando flores encima de una rama de sauce a orillas de un rio, esta se rompe y Ofelia cae, muriendo ahogada.



La tragedia de Ofelia ha inspirado a poetas, musicos y pintores para crear obras maravillosas, incluyendo a Arika, quien se inspiro en ella para escribir "Ophelia Ibun" y la menciona en "Seigagetsu".

*Fuente: Mi memoria XD

Asura

*-*
me gusto mcuho la definicion ^^
aunque en estes caso
Ali siempe ocupa cosas mas o menos sifradas...
en el caso de Asura
a lo qeu se refiere es definitivamente a un demonio, como dice la definicion
pero tambien se peude interpretar por Shizuru Fujino, un personaje de la serie Mai Hime y a quien la letra de la cancion le viene de maravilla
el apodo de ella es, precisamente, Asura Hime
o princesa de los demonios
pro su caractwer y forma de peliar
y otra cosas que sep euden ver en la serie
-----------------------------------------------------
Los de ofelia no tenia ni idea, que interesante *-*

El Pajaro Azul es una obra dramatica infantil escrita por Mauricio Maeterlinck.

Cuenta la historia de dos niños llamados Tyltyl y Mytyl, que viajan en busca de la felicidad (la cual es simbolizada en un pajaro azul).
Ellos buscan y buscan pero solo logran encontrar pajaros que parecen azules en diferentes tipos de luz, pero que, al verlos de cerca son de otro color.

Despues de sortear varios peligros y agotados, regresan a su casa desilusionados, encontrando alli al pajaro azul de la felicidad, que equivocadamente buscaban en otro lugar, aunque siempre estuvieron frente a ella sin lograr verla.

Finalmente Tyltyl y Mytyl, descubren que la muerte no existe, pero también que la felicidad sólo puede ser encontrada en el corazón del que la busca.



**Es la imagen mas simbolica que encontre

La cancion "L'oiseau bleu", esta inspirada en esta historia.

*Fuente: un libro de Literatura

Orfeo es uno de los héroes griegos más conocidos: músico, poeta, filósofo, amante y protagonista de diferentes historias que han pasado de boca en boca desde los Días Antiguos hasta la actualidad, a través de los siglos y los siglos.

Aunque hay quien le da la paternidad a Eagro, rey de Tracia, muchos otros coinciden en que era hijo del mismo Apolo, fruto de una de sus aventuras con la musa Calíope. Esto explicaría sus tendencias artísticas desde la infancia, y su asociación Arpista, imagen con el sol, símbolo de su padre. También se cuenta que fue éste quien le regaló su primera lira, instrumento musical de siete cuerdas, a la que Orfeo añadió dos más para que fueran nueve, como las musas.

Cuentan que cuando Orfeo tocaba, no sólo los hombres si no que animales y dioses se quedaban embelesados escuchándole, incluso la Madre Naturaleza detenía su fluir para disfrutar de sus notas, y que así, los ríos, plantas y hasta las rocas escuchaban a Orfeo y sentían la música en su interior, animando su esencia.

Con tantas cualidades, no era de extrañar que las mujeres le admiraran y que tuviera no pocas pretendientes. Eran muchas las que soñaban con yacer junto a él y ser despertadas con una dulce Ninfa danzando bajo la luna... melodía de su lira al amanecer y otras muchas que querían compartir su sabiduría, su curiosidad y su vitalidad.

Pero sólo una de ellas llamó la atención de nuestro héroe, y no fue otra que Eurídice y desde que la vio, la imagen de su tierna sonrisa, de su mirada brillante y transparente, se repetían en la mente de Orfeo, que no dudó en casarse con ella. Zeus, reconociendo el valor que había demostrado en muchas de sus aventuras, le otorgó la mano de su ninfa, y vivieron juntos muy felices, disfrutando de un amor que se dice que fue único, tierno y apasionado como ninguno.

Pero, el destino quso que el pastor Aristeo quedara también prendado de Eurídice, y que un día en que ésta paseaba por sus campos, el pastor olvidara todo respeto atacándola para hacerla suya. Nuestra ninfa corrió para escaparse, con tan mala fortuna que en la carrera una serpiente venenosa mordió su pie, inoculándole el veneno y haciendo que cayera muerta sobre la hierba.

No hubo lágrimas suficientes para consolar el dolor de Orfeo, y una noche decidió que si hacía falta, descendería él mismo a los infiernos de Hades para reclamar a Eurídice. Fue un viaje duro, tuvo que enfrentarse al guardián de las puertas de los Infiernos, Kancerbero, quien estuvo a punto de atacarlo, pero que finalmente respondió a la música de Orfeo, calmandose. Así fue como nuestro músico se internó en el submundo, sin cesar de tocar y de cantar su tristeza.

Cuentan que el mismo Hades se detuvo a escucharle, que las torturas se interrumpieron, que todos encontraron un momento de paz en la visita de Orfeo. Sísifo, condenado a subir una piedra hasta la cumbre de la montaña una y otra vez, detuvo su marcha; los buitres que torturaban a Prometeo desgarrando sus entrañas se posaron en el suelo y Tántalo, quien jamás podría saciar su hambre o su sed, rompió a llorar olvidando sus necesidades. Y los Señores del Infierno, Hades y Perséfone, quedaron conmovidos por la belleza del canto de Orfeo.

Así, decidieron devolver a la vida terrenal a Eurídice, con la condición de que ésta caminase detrás de Orfeo en el viaje de vuelta al mundo de los vivos, y que éste no mirase atrás ni una sola vez hasta que no estuvieran en la superficie. Y ambos emprendieron la marcha.

El viaje fue difícil, lleno de penurias y Eurídice seguía herida y débil, y las sombras se cernían sobre ellos amenazadoras, el frío se colaba en sus huesos, los tropiezos eran cada vez más frecuentes. A punto ya de llegar a la salida, cuando los primeros rayos de luz traspasaron las sombras, Eurídice dejó escapar un suspiro aliviada, y Orfeo olvidó la orden de Hades y miró hacia atrás por un instante. Entonces su amada empezó a desvanecerse, pues la condición impuesta había sido violada, y aunque Orfeo se lanzó sobre ella en un abrazo que la retuviera, no fue más que aire lo que estrechó entre sus brazos.

Orfeo intentó entonces descender de nuevo al Hades, pero Caronte, el barquero de la laguna Estigia, le negó la entrada, y ambos apenas pudieron despedirse con una mirada a través de las aguas. Y aunque esperó Orfeo siete días con sus siete noches en el margen del lago, acabó viendo que era demasiado tarde para enmendar su error, y marchó a vagabundear por los desiertos, sin apenas probar bocado, acompañado sólo por su lira y su música.

Tiempo después, Orfeo tendría un triste final, y acabaría siendo descuartizado y los trozos de su cuerpo, divididos y esparcidos. Su cabeza les llegó a las Musas a la costa de Lesbos, navegando por el río, según se dice, aún moviéndose sus labios llamando a Eurídice, y fue allí donde las musas la recogieron y le dieron sepultura.

Su música subió al cielo, transformándose en la constelación que lleva por nombre la Lira, que contiene la estrella Vega, una de las más brillantes del firmamento, como brillantes eran los ojos de su amada Eurídice, que tal vez siga esperándole aún en el Infierno, acompañada por el recuerdo de su canto.



Es mencionado en un verso de "Venetian Rhapsody"

*Fuente: http://embrujando.iespana.es/orfeo.htm

Wow kireiaki si que estas investigando si la verdad es que sip hay mucho de que hablar de las letras de Arika hasta de las locaciones Como Pekin Lovers "Amantes de Beijing " hablar de la locacion para comprender mas el tema Beijing que era un lugar sagrado antes donde no se podis entrar y estaban los palacios como se desarrolla una historia de amantes ahi Super Buscaré
En fin me encanto Tu resumen de OPhelia Sugoiiiiiiiiiiiiiiiiii quede muy feliz Arigatouuuuuuuu

Pierrot Es un personaje de la comedia del arte , nacida en Italia a finales del siglo XVI.
El nombre de Pierrot es un galicismo que deriva del personaje italiano de la Commedia dell’arte, Pedrolino, uno de los primeros zanni. Fue interpretado por Giovanni Pellesini, actor de la compañía Gelosi.

El personaje llegó a Francia, donde pasó a formar parte del repertorio de las compañías francesas con el nombre de Pierrot, gracias a la aportación de Giuseppe Geratoni, que fue el primero en introducirlo, el 1673. A pesar de todo, el primer gran Pierrot fue un italiano, Fabio Antonio Sticotti (1676-1741). El personaje fue perfeccionado por su hijo Antonio-Jean Sticotti (1715?-1772), que lo exportó a Alemania.

Los Sticotti reinventaron y dieron nueva vida a este personaje, adaptándolo al gusto de los franceses y, después, del público de las cortes europeas. De hecho, la versión francesa de Pierrot perdió las características de astucia e ironía propias de los zanni para acabar siendo un mimo triste, enamorado de la luna.

El mimo Jean-Gaspard Debureau (1796-1846) representó el Pierrot ochocentista en el Theâtre des Funanbules. La vida de Debureau inspiró el personaje de Baptiste -interpretado por Jean-Louis Barrault- en la película Les enfants du Paradise del director de cine francés Marcel Carné.

Debureau estableció las características que, en adelante, definirían la iconografía del Pierrot: un vestido blanco y amplio, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco.


Aparece en el hermosisimo tema "Tsukiyo no Pierreto"



And Motto san si la verdad al personaje de mai hime le cae muy bien pero en la mayoria de las canciones ella pronuncia solo ASURA ,asura hime solo en la cancion del mismo nombre tambien en otro lado que oi Asura Hime fue en RG VEda de CLAMP son 2 OVA y son buenas aunque la historia queda inconclusa, y curiosamente este nombre RG VEDA es parecido al libro mitologico de la India RIG VEDA bueno habra que indagar mas sobre esto

Nunca hago esto y lo mas probable es que no lo vuelva a hacer. Como estoy en el hospital y va a ser hasta amanecer, les dejo esta (recien hoy encontre este tema, "interesante" por cierto).

Mefistofeles.

Mefistófeles o Mefisto son las formas más comunes por las cuales se conoce a uno de los príncipes del Infierno, subordinado a Lucifer, como su capturador de almas para el infierno. En muchas ocasiones también se toma como sinónimo del Diablo mismo.

Durante el Renacimiento, era conocido por el nombre de Mefostófiles, forma de la cual se deriva una de sus posibles etimologías, según la cual el nombre procede de la combinación de la partícula negativa griega μὴ, φῶς (luz), φιλής (el que ama), o lo que es lo mismo: el que no ama la luz. Sin embargo, el significado de la palabra no se ha establecido por completo. Butler menciona que el nombre sugiere conjeturas en idiomas griego, persa o hebreo. Entre los nombres sugeridos, están Mefotofiles (enemigo de la luz), Mefaustofiles (enemigo de Fausto), o Mefiz-Tofel (destructor-mentiroso).

Extendido por el Romanticismo y universalizado por el Fausto, simboliza el proceso de pérdida de fe y concreción a lo práctico según un sistema moral relativista propio de las sociedades avanzadas como consecuencia de la Revolución científica y la industrial.

Mefistófeles es presentado muchas veces como una figura tragicómica, atrapado entre su victoria al lograr que las grandes masas dejen de considerar a Dios en el centro de todas las cosas, y su derrota al perder él mismo relevancia por el mismo motivo.

En muchas culturas y mitologías se compara a Mefistófeles con Satanás o Lucifer. Lo cierto es que Mefisto, un demonio proveniente del odio hacia las reglas establecidas por Dios, fue la primera estrella caída en la pelea del Dragón y San Miguel y en jerarquía demoníaca tiene alto rango sobre Astaroth, Azazel, Behemoth entre otros, y es el mal encarnado.

En el aspecto gráfico, Mefistófeles ha sido representado como la representación más "refinada" del mal, utilizando ropas fastuosas dignas de un personaje de la nobleza. Se le suele representar como un ser racional, altamente frío y con un alto nivel de lógica, misma que utilizaría para poder atrapar mentalmente a las personas y hacer que sigan sus oscuros designios.

Fuente: la todopoderosa wikipedia

Aparece en "Mirai no Eve".

Para imagen pues..... imaginense a un demonio o a "satanas" o el mal encarnado y punto, como lo quieran ver.

Disculpen la ortografia pero ando en el iPhone, como aqui hay red WiFi.

Perdon por el doble post pero no quise alterar el anterior.

Creo que moichispa hace eso en su blog con las canciones que traduce, (o almenos pone las ligas a su significado, ¿¿creo??.... tiene mucho que no me meto en el).

Super me gusto la Biografia de Mefistofeles y de Tiempo visite el Blog de Moichispa y sip baragokuotome BLOG si existen links , pero juro que antes no lo habian bueno antes antes ahora hasta cambio de color yo hablo cuando era color negro uy recuerdo que cuando buscaba fans ese fue el 1| Blog que encontre , bueno pero faltan algunas traduciones , en fin aqui puedes postear cualquier opinion acerca de los temas supongo que ese es la diferencia.
y no os preocupeis de poner 2 resp pon 3 o mas si se necesita claro la cosa es participar Matta

Bueno, moichispa puede tenerlo en el blog, pero no creo que haya algun problema si tambien podemos ponerlo aqui, asi que, sigamos^^....
Aqui dejo a Thanatos y a Eros.

Sigmund Freud fue quien en sus estudios de la psique humana, descubrió estos impulsos gemelos que hacen que el ser humano actúe y viva.

Los nombró siguiendo una tradición muy antigua de la Grecia clásica. Eros (por el dios del amor griego), es el impulso de amar, el deseo por el otro y la necesidad de prolongar la existencia mediante la porgenie.

Por su parte, Thanatos (la muerte) es ese impulso que nos lleva inevitablemente a la muerte y que hace que el dolor y el sufrimiento sean el martiro de todo ser humano.

Lo más interesante, es que Eros se encuentra íntimamente ligado a Thanatos, aunque estén en constante pugna en la psique del ser humano.

El amor o deseo, el nacimiento y la muerte son experiencias traumáticas en tanto provocan fuertes cambios internos en el sujeto y además, porque construyen al sujeto.

Es por eso que el momento del placer es equiparable o comparable con la muerte o con el nacimiento. El placer y el dolor se unen para llegar al éxtasis.

Eros es una experiencia mística, que definitivamente puede provocar el despertar de la conciencia y la liberación tan buscada por la meditacion.

La muerte, por otro lado es tan fundamental en la vida como Eros. Thanatos está presente en nuestras pesadillas, en nuestro innegable instinto de autodestrucción y su simbolismo espiritual de transformación y de paso a un nivel más elevado se encuentra en casi todas las culturas.

Eros y Thanatos juntos son precisamente la muestra de los grandes opuestos que siempre rigen al ser humano. Shiva y Shatki, masculino y femenino, negativo y positivo, vida (Eros) y muerte (Thanatos). De ahí, que sea indispensable pensar en estas figuras siempre juntas.

*Fuente: http://www.solonosotras.com/archivo/19/par-tantra1-041201.htm

Coppélia es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada "Der Sandmann" ("El hombre de arena"), publicada en 1815. El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con Giuseppina Bozzachi en el rol principal. Sus primeros éxitos fueron interrumpidos por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, pero eventualmente pasó a convertirse en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.

Este Ballet cuenta la historia de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan realista que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Los divertissements festivos para el día del matrimonio en las calles del pueblo que ocupan el Acto III son a menudo eliminados en las versiones danzadas modernas, considerando que una de las entrées tienen las primeras czardas presentado en un ballet. Si el Frankenstein de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de la vida, entonces Coppelia es el lado ligero. Si Giselle es una tragedia que sucede en un pueblo de campesinos, entonces Coppélia es una comedia en el mismo escenario.

Alguna influencia sobre esta historia viene de los espectáculos ambulantes de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX que mostraban a automátas mecánicos.

La cancion "Coppelia no Hitsugi" esta basada en este hermosisismo ballet.


*Fuente: Wikipedia